lunes, 27 de marzo de 2017

GRADO 2°

TERCER PERIODO 2017

META: 
Los estudiantes comprenderán las cualidades de la música folclórica colombiana reconociendo el valor patriótico e histórico que ésta tiene.

LA CUMBIA: 
Es un ritmo y género musical de la Región Caribe Colombia, quizás el más representativo de ésta Región. Tiene descendencia africana y nativa sur americana de los indígenas de las regiones norte de Colombia. 



En la playa blanca
de arena caliente (Bis)
Hay rumor de cumbia
Y olor a aguardiente (Bis)

La noche en su traje negro
estrellas tiene a millares
Con su rayito de luna
Van naciendo los cantores

El pescador de mi tierra
El pescador de mi tierra (Bis)

La gaita se queja,
suenan los tambores (Bis)
en la noche buena
de los pescadores (Bis)

En todas las rancherías
Se ven bonitos altares,
donde millos y tambores
interpretan los cantares.

El pescador de mi tierra
El pescador de mi tierra (Bis)

Bailas las canoas
formando una fila (Bis)
Mientras canta el Boga
Su canción sencilla (Bis)

En todas las rancherías
Se ven bonitos altares,
donde millos y tambores
interpretan los cantares.

El pescador de mi tierra
El pescador de mi tierra (Bis)

domingo, 26 de marzo de 2017

GRADO 3°

CUARTO PERIODO

TÓPICO GENERATIVO:
LA MÚSICA DE MI REGIÓN

Región Andina Colombiana: Instrumentos musicales.

META: El estudiante comprenderá las cualidades de los instrumentos musicales de la Región Andina Colombiana.

DESEMPEÑOS: 

1. El estudiante identifica las características demográficas y geográficas de la región andina que son razón de sus cualidades únicas culturales.

2. El estudiante reconoce los instrumentos musicales de la Región Andina en cada una de sus familias (cuerdas, percusión, vientos).

3. El estudiante identifica las cualidades tímbricas de los instrumentos musicales de la región andina en sus ritmos más populares (Bambuco y San Juanito).



OBRA DE TEATRO Y MUSICAL
LA LLORONA_GRADO 3°

NARRADOR (1): Ésta historia se cuenta en toda latinoamérica, sin embargo el país reconocido por tener la verdadera leyenda es Mexico. Sea cómo sea en cada Región existen diversas versiones y una de éstas versiones en Colombia es la que tendremos a continuación.

NARRADOR (2): Durante la Guerra civil se instaló en la vereda de las palmas un comando general con el objetivo principal de proteger las tierras de nariño, cauca y valle que pretendía el presidente de Ecuador de ese entonces Juan José Florez.
Uno de los capitanes, español de conducta poco recomendable y que encontraba en la guerra una aventura muy divertida se instaló con su esposa en la villa, ella era una mujer hermosa de descendencia indígena con una sonrrisa de embrujo y una mirada de amable inocencia.

Esposa: Porqué has de partir de nuevo, aquí soy nuva en ésta
            tierra y no se de que viviré.

Capitán: Mujer debemos emprender la guerra y proteger
            Nariño, déjame partir que cuando termine todo,
            volveré.

CANTO – IMILITAY (Mientras el capitán se va…)

Intro:

Dijiste que me querías pero no es verdad,

Siempre jugaste conmigo y aún te supe amar.

Vivo pensando olvidarte pero no lo consigo,

Tus recuerdos son espinas que hieren mi alma.

Muyuspa, muyuspa, Imilitay…

K’ori Kéntijina…

Muyuspa, muyuspa, Imilitay…

Sak’ erpariwanquipuni

(Imilitai)… Sak’ erpariwanquipuni

(Imilitai)… Sak’ erpariwanquipuni

NARRADOR (3): El capitán emprendió la marcha y dejó a su esposa sola, por lo tanto ella tuvo que trabajar cómo costurera para no morir de hambre mientras esperaba la llegada de su marido.

DANZA – San Juanito nariñense

NARRADOR (4): Al pasar de un año la gente empezó a hacer circular la noticia de la muerte del capitán, por lo que la mujer guardó luto y lloró su  desventura. Tiempo después conoció a un soldado jóven que pasaba por la villa y se enamoró de él. Sin embargo al pasar un tiempo éste la abandonó también y se sumó a la guerra nuevamente.

Esposa:
Que grande es el dolor que tengo
Mi amado a la guerra a partido
Y hoy aquí en mi pecho siento
Tristeza en cada suspiro
Pero sola no he quedado
Pues en mi interior hay latidos
Frutos de amor me acompañan
Que siempre guiarán mi camino.

DANZA DEL PARTO: música de fondo. (NARIÑO)

NARRADOR (5): Al atardecer del día del parto una vecina amiga llegó con una terrible noticia…
(Se escuchan golpes en la puerta)

Esposa: Amiga mía tienes cara de espanto…

Vecina: Al capitán he visto acercarse a la villa, ha llegado con
            un pelotón y se que no me equivoco..

Esposa: Debería sentirme feliz de escuchar ésta noticia
              ¿Pero que dirá mi marido si ve la criatura?
              (Mira al bebé) Él es lo mejor que he tenido
               y al verlo él acabará con su vida… no será así.

(Envuelve al bebé nuevamente y sale corriendo por el río)

NARRADOR (6): Recordando la crueldad de su esposo la mujer hulló de su casa para proteger su recién nacido, caminó por el cendero oscuro y con el velo de la noche se perdió entre el bosque. Llovía terriblemente en ese momento por lo que la mujer quedó cegada llegando a la orilla del río y calló al agua arrastrada por la corriente, tratando de no soltar a su bebé se ahogó con él.

NARRADOR (7): Dicen que su alma salió del río y al verse sus brazos vacíos grita sin cesar desde ese momento…

Esposa (llorona): ¡Mi hijo, mi hijo! ¡Dónde está mi hijo!


NARRADOR (8): Dedica las noches a buscarlo entre las laderas a la orilla de los ríos y dicen que también llora al ver la agonía de las aguas que turbias se vuelven cerca a los pueblos y ciudades, la escuchan llorar y ella se asombra de tanta maldad que el hombre tiene sobre la tierra, la contaminación por basuras, la minería, el descuido de las fábricas, la pesca con dinamita, la esplotación de los oleoductos de petroleo que mancha con tinta negra las aguas de nuestro país y las muertes que llenan de sangre los ríos.


CANCIÓN FINAL
(HAY QUE SACAR AL DIABLO).

INTRO: Dm  G  C   A  Dm   E7   Am

Am                      Am/G#                      Dm
¿Qué le estará pasando a nuestro país?
 G                                                       C
Desde la última vez que yo le canté
       Gm            A7                        Dm
Mi último bambuco habló de dolor,
G                                                            C
Ahora las cosas andan de mal en peor…
Am                          E7                      Am
¡no puede uno callarse teniendo voz!

Am                                                    Dm
Si la moral del mundo va para atrás,
G                                                                            C
Qué se hicieron los hombres que hacen el bien,
Gm                           A7                          Dm
Siempre la misma cosa, no habrá poder
F                        B7                     E7  A
para que la justicia traiga la paz AY
A                F#          Bm                    E7                A  D - E
Hay que sacar al diablo, no hay más que hacer.

A                               E                         A        A7
Que suenen explosiones de inteligencia
  D                        G#7                C#m
Sobre el herido vientre de mi país
F#7                                                           Bm
Que el pueblo, desde niño, tome conciencia
                   E7                               A7   D  -  E
Que la violencia no lleva a un fin.

A                                 E                                 A  A7
Aunque ya se haya dicho, hay que repetirlo,
D                              C#                      F#m
Hay que parar la guerra con la canción,
D                             Bb0                        A   F#m
Porque sólo el bambuco tiene permiso
     Bm                      E                               A    A7
De hacer llorar el alma de la la emoción,
D                             Bb0                        A   F#m
Porque sólo el bambuco tiene permiso
     Bm                      E                       A
De hacer llorar el alma de la nación.


Esposa (llorona): ¡Mi hijo, mi hijo! ¡Donde está mi hijo!


NARRADOR (9): Parece un llanto interminable ya que la contaminación no cesa y ella regresa nuevamente al lugar donde perdió a su hijo y desconsolada la escuchan a ella… a la llorona.




TERCER PERIODO


Actividad 2.

Notas Do 8 y Re 8




Ejercicios de entrenamiento:

Ejercicio 1



También puedes ver el video haciendo click aquí

Ejercicio 2



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Actividad 1. 
Los sonidos graves y agudos.

Puedes ver el video haciendo click aquí



Puedes ver el video haciendo click aquí

MÚSICA DE TODAS PARTES

Meta: El estudiante comprenderá las posturas de Do8 y Re8 estableciendo la diferencia de entre notas graves y agudas.

DESEMPEÑOS
1. El estudiante explora en su instrumento musical la diferencia de altura en los sonidos que conoce con la flauta dulce soprano (Sol, la, Si).
2. El estudiante identifica las notas Do agudo y Re agudo en la flauta dulce soprano.
3. El estudiante interpreta melodías con destreza y afinación usando las notas Do8 y Re8.
Click aquí para ir al video de estudio.




Click aquí para ir al video de estudio.



Puedes interpretar la canción con la siguiente pista


Puedes hacer Click aquí para ir al video

Notas para flauta

Sol Si Do8 Re8
Sol Si Do8 Re8
Sol Si Do8 Re8 Si Sol Si La
Si Si La Sol Sol Si Re8 Re8 Do8
Do8 Si Do8 Re8 Si Sol La Sol

Puedes hacer click aquí para ir al video de estudio.


sábado, 25 de marzo de 2017

GRADO 4°

EVALUACIÓN VIRTUAL

https://goo.gl/forms/ZlIPn0oeygjtEkl62


CUARTO PERIODO
       
Leyendas que se cantan.
-Mitos y Leyendas de la Región Caribe Colombiana.
-Ritmos de la región Caribe Colombiana.
- Cantos de la región Caribe Colombiana.


Meta: El estudiante comprenderá cuales son los ritmos populares de la Región caribe por medio de la danza y el canto.

DESEMPEÑOS:
1.  El estudiante identifica los mitos y leyendas más representativas de la región caribe Colombiana.
2.  El estudiante identifica los ritmos musicales más representativos de la región caribe Colombiana por medio de la danza y el canto.
3. El estudiante desarrolla la habilidad de interpretación instrumental con la flauta dulce soprano identificando las notas musicales y su tiempo según la obra musical.



TERCER PERIODO

CÁNTAME UNA HISTORIA

META:
El estudiante comprenderá las cualidades de la música de la región Andina Colombiana resaltando sus danzas y ritmos musicales.

DESEMPEÑOS
1. El estudiante identifica las cualidades generales de la cultura de la Región Andina, su gente y su labor.

2. El estudiante identifica las características de los ritmos más representativos de la región Andina Colombiana: Bambuco, pasillo, sanjuanero, Carranga, guaneña y tonadas antioqueñas.

3. El estudiante interpreta canciones y trovas de la Región Andina Colombiana.



1. GRUPOS HUMANOS DE LA REGIÓN ANDINA COLOMBIANA

Debido a la gran variedad de paisajes de ésta región, las gentes se han agrupado en núcleos con características bien definidas de razas, costumbres, tradiciones, forma de vivir etc.

Estos núcleos humanos son:

Cundiboyacense: Cundinamarca y Boyacá.
Tolimense u opita: Tolima y Huila.
Caucano: Cauca y Valle del Cauca.
Santandereano: Santander y Norte de Santander.
Nariñense: Nariño.
Antioqueño o Paisa: Antioquia, Quindío, Risaralda y Caldas.



2. LAS DANZAS MÁS REPRESENTATIVAS DE LA REGIÓN ANDINA.

EL BAMBUCO: Es una danza y ritmo musical autóctono de Colombia y quizás el más representativo de su folclor.
El bambuco es una danza amorosa, cadenciosa y de movimientos para nada acelerados. Es el ritmo preferido para hablar de amor, naturaleza, orgullo patriótico y sobre la misma vida expresando sentimientos de nostalgia, coraje campesino, romance, etc. Éste es un ritmo musical mestizo (descendencia Europea e indígena).

Los bambucos más destacados de colombia están: Soy Colombiano de Rafael Godoy; Yo también tuve 20 años de Julio A. Morales; El barcino de Cantalicio Rojas; A quien engañas abuelo de Arnulfo Briceño; El sanjuanero Huilense (Letra Sofía Gaitán de Reyes, Música de Anselmo Durán Plazas); Sanjuanero Tolimense El contrabandista de Cantalicio Rojas, entre otros...

ACTIVIDADES PRÁCTICAS:

PIRULÍN CON COLA
Autora: Sonia Martinez


Pirulín con cola
Pirulín con cola
Que dos palabritas
hacen una sola (Bis)

Si tu dices "gira" y yo digo "sol"
Pirulín con cola nace un girasol.
Si tu dices "agua" y yo digo "cero"
Pirulín con cola cae un aguacero.

Pirulín con cola...

Si tu dices "son" y yo digo "risa"
Pirulín con cola nos da una sonrisa.
Si tu dices "col" y yo digo "flor"
Pirulín con cola come coliflor.

Pirulín con cola...

Rap:
Pasatiempo, pintalabios, 
trabalenguas, ciempiés, bocacalle.
Saltamontes, telaraña,
Picaflor, caracol, quitasol.

Sacapuntas, quitamanchas,
Limpiabotas, ping pong, lapicero,
Bienvenida, nochebuena, 
Pasodoble, vaivén, puntapié.

Pirulín con cola...

Si tu dices "pica" y yo digo " flor"
Pirulín con cola vuela el picaflor.
Si tu dices "arco" y yo digo "iris"
pirulín con cola sale un arco iris.

Pirulín con cola...

Si tu dices "paso" y yo digo "doble"
Pirulín con cola baila el pasodoble.
Si tu dices "noche" y yo digo "buena"
Pirulín con cola es la noche buena.

Pirulín con cola...

http://musicalibre.com.co/  
Siga los siguientes pasos para encontrar la canción en la página anterior.
Descargas/colecciones/uno dos tres por mi y por todos/canciones/pirulín con cola/letras/clic para iniciar canción o descargar.



EL PASILLO: 

Hay dos clases de pasillo: el pasillo fiestero y el pasillo lento. El pasillo fiestero es el que más se baila, de rincón a rincón dando vueltas. Nace en los salones y se caracteriza por su riqueza, picardía y jocosidad presente al danzarlo de manera rápida, giros para adornar la pareja, expresiones de abrazos y formas de agarrarse que van siempre en muy bien conjugadas en 3 tiempos.


Llega el pasillo a Colombia a principios del siglo XIX como un ritmo de “alto linaje”, en contraposición con los que en la época se escuchaban en los salones de la sociedad de la época.
Son diversas las versiones sobre el origen del nombre de “pasillo”, pero las más repetidas coincidencias de concepto a este "dar pequeños pasos" o “pasillos” cuando se baila.
Ritmo proveniente del vals europeo al que nuestros compositores le han dado un aire propio colombiano incluso en distintas regiones del país es diferente.
El pasillo colombiano tiene básicamente dos modalidades: el cadencioso y el fiestero. Citaremos algunos ejemplos de “pasillos cadenciosos” tradicionales: “Espumas” de Jorge Villamil, “Pesares” de José Barros, etc… En la categoría del “pasillo fiestero” encontramos temas como “La gata golosa” de Fulgencio García, “Cachipay” de Emilio Murillo, “On tabas” de Emilio Sierra, “Ojo al toro” de Cantalicio Rojas, Hurí (anónimo), Las acacias de Vicente Medina (poeta español) y Jorge Molina Cano (Música), Camino Viejo de José A. Morales,  etc…


Con más de 200 años de existencia, el pasillo sigue siendo uno de nuestros aires andinos más difundidos, quizás el que más, junto al bambuco. Los más destacados compositores de la época actual los han seguido produciendo.





LA GUANEÑA
(Pista realizada por Diana Lisbeth Amaya, cómo herramienta pedagógica para el aula musical).

LA GUANEÑA (Con acordes para guitarra).

              Am              C
Guay que sí, guay que no
           E                 Am
¡La Guaneña me engañó!
              F                 C
Guay que sí, guay que no
           E                 Am
¡La Guaneña me engañó!
      Am                     C
Por tres pesos cuatro riales,
       E                        Am
¡Con tal que la quiera yo! (bis)
              Am              C
Guay que sí, guay que no
           E                 Am
¡La Guaneña me engañó!
              F                 C
Guay que sí, guay que no
           E                 Am
¡La Guaneña me engañó!
       Am                      C
Con arma de fuego al pecho
    E                Am
¡y vestido varonil! (Bis)
               Am               C
¡Guay que sí, guay que no,
          E                    Am
La Guaneña al frente va!
               F                 C
¡Guay que sí, guay que no,
          E                    Am
La Guaneña al frente va!
       Am                C
Con un fusil en el hombro
     E                     Am
¡y alerta pa' disparar! (Bis)
               Am               C
¡Guay que no, guay que sí,
          E                    Am
La Guaneña es todo amor!
               F               C
¡Guay que no, guay que sí,
          E                    Am
La Guaneña es todo amor!
       Am                C
¡Canción que alegra a los pobres
           E              Am
y a los ricos da dolor! (Bis)
         Am          C
¡A Pandiaco me voy,
            E                     Am
Con los aires de mi canción!
          F            C
¡A Pandiaco me voy,
            E                      Am
Con los aires de mi canción!
     Am                     C
Llevándome a La Guaneña,
      E                     Am
Grabada en el corazón. (Bis)

NOTAS PARA FLAUTA
Do Mi La__ Do8 La Sol
La Sol Mi La Sol Mi Re Do
Do Mi La La La La Do8 La Sol Sol Sol Sol
La Sol Mi Mi Re Mi Re Do
Do Mi Mi Re Do Mi La Sol
La Sol Mi Mi Re Mi Re Do
Do Mi Mi Re Do Si La Sol
La Sol Mi La Sol Mi Re Do
Re Do Re Do…



LA CARRANGA
La carranga, música carranguera o música campesina, es un género de música folclórica que surge en el departamento de Boyacá en los años 70, de mano del compositor Jorge Velosa y los carrangueros de Ráquira. En la ejecución de la música carranguera se utiliza la guitarra, el tiple, la guacharaca, la dulzaina y la voz, pero quizás el más destacado es el requinto.

Su origen se atribuye al cruce entre el merengue campesino del altiplano cundiboyacense, santandereano y rumba criolla, el paseo vallenato y otros géneros cómo el bambuco y el torbellino.

Este estilo musical se destaca por la "jocosidad" de los versos interpretados por los artistas, en donde comúnmente se encuentran frases de doble intención, o de consciencia ecológica. La carranga es canto, pregón y sueño, es pensamiento, palabra y obra, es amor a la vida y sus tierras, es una forma de expresión y de identidad a partir de lo tradicional mezclado con lo cotidiano, teniendo en cuenta la creación colectiva y personal. Entre las carrangas más famosas de Jorge Velosa se encuentran: La cucharitaLa gallina melliceraLas diablurasJulia, Julia, JuliaEl Rey Pobre, entre otras.

otras carrangas muy reconocidas están: El campesino embejucadoEl meticheEl sermón de mi mujerLa de estrato 8.

Además existen en la actualidad grupos musicales que realizan fusiones de rock, pop y hasta metal con la carranga. 


Dr. Krápula Homenaje a Jorge Velosa.


EL REY POBRE
JORGE VELOSA

En mi tierra yo me siento como un rey, 
un rey pobre pero al fin y al cabo rey
mi castillo es un ranchito de embarrar
y mi reino todo lo que alcanzo a ver.


Por corona tengo la cara del sol

y por capa una ruana sin carbar
// Es mi cetro el cabo de mi azadón 
es mi trono una piedra de amolar //

Es mi reina la belleza de mi mujer
dos chinitos mi princesa y mi edecán
es mi paje un burro color café 
a la vez mi consejero principal


Por corona tengo la cara del sol
y por capa una ruana sin carbar
// Es mi cetro el cabo de mi azadón 
es mi trono una piedra de amolar //

Son mis guardias un perrito y un ratón
mis murallas un cimiento y nogal
son mi escudo las alas del corazón 
y mis criados tres gallinas y un turpial.

Por corona tengo la cara del sol 
y por capa una ruana sin carbar
// Es mi cetro el cabo de mi azadón 
es mi trono una piedra de amolar //

Por todo eso yo me siento como un rey

simplemente por hacerme una ilusión
por tener una esperanza pa' vivir
y a sabiendas que los sueños sueños son 

Por corona tengo la cara del sol 
y por capa una ruana sin carbar
// Es mi cetro el cabo de mi azadón 
es mi trono una piedra de amolar //




Fuentes: 
https://es.wikipedia.org/wiki/Carranga
http://musicalibre.com.co
https://es.wikipedia.org/wiki/Bambuco

GRADO 2°

TERCER PERIODO 2017 META:  Los estudiantes comprenderán las cualidades de la música folclórica colombiana reconociendo el valor patri...