sábado, 23 de abril de 2016

GRADO 3°

Ejercicio Melódico No 1
Semana del 19 (3A) y 21 (3B) de Abril
Objetivo: Reconocer las notas Sol, La y Si en el Pentagrama.

Ejemplo: 








EL PENTAGRAMA
Semana del 12 (3A) y 14 (3B) de Abril
Es en él donde se escriben las notas musicales y otros signos musicales como los compases o las fórmulas de compás. El pentagrama está compuesto por cinco líneas horizontales y paralelas; además de equidistantes.

Estas cinco líneras paralelas forman cuatro espacios entre ellas. En estos espacios también se ubican las notas musicales. En la práctica, decimos que hay cinco líneas y cuatro espacios Estas líneas y espacios se nombran de abajo a arriba; así, por ejemplo, la línea de más abajo la podemos nombrar como primera línea.
Imagen. El pentagrama. 5 líneas, 4 espacios.




TEMAS 2° PERIODO: 

Mis primeras melodías.


META ESPECÍFICA:

El estudiante comprenderá las notas Sol, La y Si en el 
pentagrama.

DESEMPEÑOS: 

1.El estudiante identifica en la clave de sol el 
primer símbolo musical necesario en la escritura de la 
música desde el pentagrama.

2.El estudiante identifica las notas Sol, la y Si en el 
pentagrama interpretando melodías con la flauta dulce soprano.

3. El estudiante interpreta ejercicios melódicos realizando su
 interpretación usando bases rítmicas o pistas musicales.



_____________________________________2° Periodo__________


MELODÍA No 1
Estudia el ejercicio con el video



 O puedes visitar el link https: https://youtu.be/3nm0Ts7hfDw



LA FLAUTA Y SUS PARTES







Las notas Sol, La y Si.







Estudia las notas sol la si con la ayuda del video: Escucha cada nota y luego realizala tu también.


video



EJERCICIO EVALUATIVO
Primer corte (30%)



video


Nota: Realiza el ejercicio con ayuda del video, luego de aprenderlo puedes estudiarlo frente a un espejo, así podrás observar la manera en la que mueves tus dedos. Recuerda que el ejercicio se realiza con la mano IZQUIERDA cómo lo describe la primera imagen.
Puedes dejar cualquier inquitud en los comentarios aquí en el blog.




Fuentes
http://www.poetaanton.es/wordpress11/?tag=flauta
http://musicaenlaescuela-fiesta.blogspot.com.co/2010/06/algunos-planteos-didacticos.html

GRADO 4°

Con acompañamiento o solo


Estudia con la pista...

video



La escala de Do en la Flauta dulce


Estudiantes del Grado 4°A del Liceo Antonio de Toledo
Hola mis queridos estudiantes de Cuarto, en éste video encuentran la forma de interpretar la escala de Do o escala diatónica (Notas naturales). Tengan en cuenta cómo sugetar la flauta. (Imagen abajo).

También puedes ir al enlace: https://youtu.be/v_DyKEv64Rk









La flauta dulce y sus partes



1. Las escala de Do mayor 

(Semana del 22 al 26 de febrero).

2. Las notas de la escala en la flauta



viernes, 22 de abril de 2016

GRADO 5°


La apisonadora
Estudia con la pista...

video


ARIA
Actividad de la Semana del 14 al 18 de Marzo

Puedes estudiar con el video a continuación o ir al enlace: https://youtu.be/AEbX6Wx2wNU
Ésta versión es lenta para aprender la canción, luego puedes estudiar con la pista original.



Pista Original


También puede ir al enlace original https://youtu.be/0EZVCUZQjO8


3. ¡Un Poco de Rock, Doc!
Tarea: Lunes 29 de Febrero para el 7 de Marzo


2. Ejercicios realizados en clase (Febrero 22 de 2016).

Se levanta el telón

Estudia con la pista...



video

1. Las Notas en la Flauta dulce soprano. (Actividad 15 de febrero de 2016)








jueves, 21 de abril de 2016

GRADO 6°

Actividad de la semana 18 al 29 de Abril
ARROZ CON LECHE PARA FLAUTA

Do_Fa_La_Fa_Fa 
Do_Fa_Fa_La_Sol 
La_Sib_La_Sol_Fa_Mi_Mi 
Do_Do_Re_Mi_Mi_Fa 

Do_Fa_La_La_Fa 
Do_Fa_La_La_Sol 
La_Sib_La_Sol_Fa_Mi_Mi 
Do_Do_Re_Mi_Mi_Fa

ARROZ CON LECHE PARA GUITARRA

21_11_15_11_11 
21_11_11_15_13 
15_16_15_13_11_10_10 
21_21_23_10_10_11

21_11_15_15_11 
21_11_15_15_13 
15_16_15_13_11_10_10 
21_21_23_10_10_11

Actividad de la semana 11 al 15 de Abril

CUMPLEAÑOS FELIZ PARA GUITARRA



30_30_32_30_21_20
30_30_32_30_23_21
30_30_10_21_21_20_32 
11_11_10_ 21_23_21

CUMPLEAÑOS FELIZ PARA FLAUTA Y PIANO

Sol_Sol_La_Sol_Do8_Si
Sol_Sol_La_Sol_Re8_Do8
Sol_Sol_Mi8_Do8_Do8_Si_La
Fa8_Fa8_Mi8_Do8_Re8_Do8

____________________________________2° Periodo__________________________


Actividad de la semana 14 al 18 de marzo


También puedes visitar el link: https://youtu.be/w8rJ9HweU1o


MELODÌA
Actividad de la semana 7 al 11 de marzo

video

miércoles, 20 de abril de 2016

GRADO 7°

HISTORIA DE LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA
NOTACIÓN MUSICAL

Los nombres de las notas
En los escritos de Al-Mamún (786-833) e Ishaq Al-Mausili (f. 850) se utilizó una notación musical basada en las letras del alfabeto árabe:

Correspondencia entre la notación árabe y la europea

Letras árabes
ﻡ mīm
ﻑ fāʼ
ﺹ ṣād
ﻝ lām
ﺱ sīn
ﺩ dāl
ﺭ rāʼ
Notas musicales
mi
fa
sol
la
si
do
re




Durante este periodo de contribuciones islámicas en la Europa medieval, el monje benedictino friulano Pablo el Diácono (720-800) compuso el himno Ut queant laxis (también llamado Himno a san Juan Bautista). En la sílaba inicial de cada verso, puso el nombre árabe de las notas, aunque utilizando como nota inicial el do, al que rebautizó ut. Las frases de este himno, en latín, son así:

Himno a San Juan Bautista
Nota
Texto original en latín
Traducción
Ut queant laxis
resonare fibris
mira gestorum
famuli tuorum
solve polluti
labii reatum
sancte Ioannes.
Para que puedan
exaltar a pleno pulmón
las maravillas
estos siervos tuyos
perdona la falta
de nuestros labios impuros
San Juan.











El monje benedictino italiano Guido de Arezzo (992-1050) ―considerado el padre de la notación musical porque desarrolló una notación dentro de un patrón de cuatro líneas (tetragrama), y no una sola como se hacía anteriormente― elaboró una aproximación a la notación actual, y popularizó los nombres utilizados en el Himno a san Juan Bautista de Pablo el Diácono. Sin embargo, exceptuó la séptima nota, si, que en su época era considerada una nota diabólica (diábulus in música).

Guido de Arezzo utilizó un esquema mnemotécnico especial con forma de mano, conocido como la «mano guidoniana» (véase la ilustración del margen). Además, propuso una disposición en líneas y espacios, utilizado una línea de tinta roja que correspondía al fa y otra de tinta amarilla para el do. Este esquema tuvo bastante éxito y dio origen al tetragrama, predecesor del moderno pentagrama. Además se modificó la forma de los neumas y los signos se marcaron con mayor fuerza, debido a la sustitución de las plumas de escritura en punta por otras de bisel. Todos estos neumas fueron transformándose hasta dar lugar a la notación cuadrada.

Hacia el siglo XVI, Anselmo de Flandes añadió la nota musical si, derivada de las primeras letras de Sancte Ioannes. En el siglo XVIII, el musicólogo italiano Giovanni Battista Doni ―para evitar la complejidad que provoca la letra «t» de ut, y buscando una sílaba que terminara en vocal para facilitar el solfeo― sustituyó el nombre de ut por el nombre original de la nota en árabe: dāl. La modificó ligeramente para que se pareciera al inicio de su propio apellido: do (que también se ha hecho provenir de Dóminus o ‘Señor’). En Francia se sigue utilizando el nombre ut para los términos técnicos o teóricos (por ejemplo trompette en ut o clé d’ut), aunque para el solfeo se utiliza el monosílabo do.
También en este proceso se añadió una quinta línea a las cuatro que se utilizaban para escribir música, llegando a la forma en que hoy lo conocemos, llamada pentagrama.
Tras estas reformas y modificaciones, las notas pasaron a ser las que se conocen actualmente.
Actualmente la escala musical diatónica (sin alteraciones ni cambios en la tonalidad) está compuesta por siete sonidos. En el caso de la mencionada escala mayor de do, las notas son las siguientes:

·     do, re, mi, fa, sol, la, si (según el sistema latino de notación).
·    C, D, E, F, G, A, B (según el sistema inglés de notación musical, también llamado denominación literal).


·    C, D, E, F, G, A, H (según el sistema alemán de notación musical. La B equivale al si bemol).
_____________________________________2° periodo___

TRESILLO DE CORCHEA
Tareas de la Semana del 14 al 18 de Marzo
Estudio para la Semana del 28 de Marzo al 1 de Abril

FLAUTA Y PIANO

GUITARRA

ESTUDIA CON EL VIDEO A CONTINUACIÓN

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TAREAS de la Semana del 29 de Febrero al 4 de Marzo
Evaluaciones del 7 al 11 de Marzo.
SEMICORCHEAS
Ejercicio A



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SEMICORCHEAS
Ejercicio B




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Actividades Semana del 29 de Febrero al 4 de Marzo
Ejercicios rítmicos con la corchea.

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Actividad Cómo se leen las Semicorcheas







LA REGIÓN ANDINA Y SU MÚSICA

GENERALIDADES
Comprende el sistema montañoso que recorre a Colombia de sur a norte, Desde el límite con ecuador, Hasta donde terminan las Cordilleras occidental, central y oriental. Estas cordilleras dan lugar a numerosos valles, cañones, mesetas y un sistema fluvial cuyos principales ríos son el cauca y el magdalena.
Es la Región más poblada de Colombia con más de 34 millones de habitantes, sus climas son variados y dan lugar a una gran cantidad de formas económicas, cómo son la ganadería, la pesca, la minería y principalmente la agricultura.

NÚCLEOS HUMANOS
Debido a la variedad de paisajes naturales en esta región las gentes se han agrupado en núcleos con características bien definidas de raza, costumbres, tradiciones, forma de vivir, etc. Estos núcleos son:


Núcleo Cundí boyacense: Cundinamarca y Boyacá.
Núcleo Tolimense u opita: Tolima y Huila
Núcleo Caucano: Parte de Valle del Cauca y Cauca
Núcleo Santandereano: Santander y Norte de Santander
Núcleo Nariñense: Nariño
Núcleo antioqueño o Paisa: Antioquia, Caldas, Risaralda y Quindío.

TRAJES TÍPICOS
En el folclor Andino sobresale la "cultura mestiza", con predominio de las supervivencias españolas sobre las indígenas. La mayoría de sus danzas, cantos y ritmos tienen orígenes hispánicos, con adaptaciones y creaciones autóctonas colombianas; en la misma forma, sus instrumentos musicales como el tiple y la guitarra, las fiestas

populares como las de San Juan y San Pedro, las romerías a los santos patronos, y la mayor parte de los mitos y supersticiones folklóricas; las copias, romances, leyendas, costumbres en el bautizo, noviazgo y matrimonio, refranes, proverbios, etc., presentan predominio de las supervivencias españolas; destacando entre las tradiciones folklóricas Andinas los siguientes: Bambuco, Torbellino, Guabina, Pasillo, Bunde. Los trajes típicos destacan en gran manera las actividades cotidianas y relacionadas con su trabajo diario.

EJE CAFETERO: Antioquia, Caldas, Risaralda, Quindío
Los hombres van vestidos de pantalón negro o blanco y camisa de flores o colores, alpargatas, poncho, carriel, sombrero, y pañuelo. Las mujeres llevan falda larga por lo general de flores pequeñas, blusa blanca, cuello bandeja no muy escotado, de mangas al codo, con un bolero de la misma tela. Con trenzas al hombro. La utilería es una canasta con flores. El desfile de Los silleteros es una de las celebraciones más tradicional de Medellín, ya que estas personas eran encargadas de llevar en unas sillas a la gente sobre su lomo desde el Magdalena hasta lo más alto de la cordillera, estos silleteros le daban gracias a la Virgen llevándole sus sillas adornadas con flores.



Nariño, Valle Del Cauca, Cauca, Tolima, Huila y Santaderes.
En el Tolima y Huila, la mujer lleva falda de colores vivos en un solo tono, adornadas con arandelas, encajes, cintas, lazos, flores y pasacintas. Sombreros o adornos de flores en el cabello, las alpargatas de fique son tradicionales. La blusa es blanca, adornada con cintas y va por fuera de la falda.  El campesino tolimense usa pantalón y camisa generalmente blanca, mochila de fique, sombre, alpargatas con cordones negros, el traje típico por rutina de trabajo tiene el tradicional “machete” o “peinilla”.

Los trajes típicos de cada departamento están fuertemente ligados a su labor diaria, vida doméstica y oficios cotidianos. Las danzas tradicionales utilizan según la zona a la que se refiera, algunos adornos o utensilios, tales como flores, cañas, ponchos, canastas, mochilas, sombreros, pañuelos, chales, collares, delantales, etc.

DANZAS Y RÍTMOS
Son variados los ritmos del folklore de la Región Andina, entre los más reconocidos están:

Bambuco
Pasillo
Bunde
Caranga
Torbellino
Guabina
Sanjuanero
Pasillo Fiestero
Rajaleñas
Vueltas antioqueñas
Contradanza
Sanjuanito

El bambuco
El bambuco es una danza y un género musical autóctono de Colombia, considerado uno de los más representativos de ese país, tanto que ha llegado a ser reconocido entre los emblemas nacionales y como parte del folclor de esta nación.

El Bambuco es la tonada base de la región andina, que comprende los departamentos de la zona montañosa ubicada en los tres ramales de la cordillera centro y oriente de Nariño, Cauca y Valle, Tolima y Huila, Antioquia, Risaralda y Quindío, Cundinamarca, Los Santanderes, centro y occidente de Boyacá.

Es, sin duda alguna, la máxima expresión del folclore andino colombiano. Son muy variadas las versiones en cuanto a su origen, siendo quizás la más generalizada la de su origen africano, sostenida inicialmente por el escritor Jorge Isaac en su libro "La María" y luego compartida por un importante número de investigadores, folclorólogos e historiadores sobre la música Colombiana.

Tal versión dice que el nombre de "bambuco" fue tomado de la palabra "bambuk", nombre de un río de la región occidental africana, donde se bailaba un ritmo similar, pero de ninguna manera coincidente con el baile del bambuco colombiano. Para otros investigadores su origen es chibcha y para otros es español.

En sus inicios el bambuco se interpretó con bandola, tiple y guitarra. Su canto es preferentemente para ser interpretado a dueto de voces, de los cuales han dejado profunda huella por su gran calidad instrumental y vocal.

Poco a poco los compositores de cada nueva generación le fueron introduciendo orquestaciones más amplias y complejas, siendo así que en la actualidad se interpreta en todo tipo de conformaciones instrumentales y vocales. Desde un solista hasta una orquesta sinfónica y una masa coral.

La forma coreográfica del Bambuco no difiere en su esencia, de una parte a la otra. Esa unidad interpretativa es la que le ha valido el bien ganado nombre de Danza Típica Colombiana.

Las parejas se desplazan con movimientos puros y recogidos, los contactos son fugaces y llenos de delicadeza. Hay una gran dosis de ingenuidad en su interpretación. En esta danza son inconcebibles las figuras arrebatadas y los pasos en los que se levanta la pareja en actitud de cargarla.

Hasta hace relativamente pocos años, unos 30 años, el Bambuco se bailaba en ferias y fiestas, en plazas públicas de ciudades y pueblos y en los campos.


INSTRUMENTOS MUSICALES DE LA REGIÓN ANDINA COLOMBIANA

Instrumentos de Cuerda
Bandola Andina

El origen del nombre Bandola puede remontarse 4500 años atrás y se deriva de distintos tipos de laúd que se interpretaban con plectro.

La bandola colombiana se deriva de la bandurria española, instrumento análogo a la mandolina Italiana. A comienzos del Siglo XIX el instrumento contaba con 4 órdenes dobles de cuerdas y a mediados del siglo, en 1860 le fue agregada la quinta orden por el Maestro Diego Fallón, quedando con tres órdenes de cuerdas triples y dos de cuerdas dobles. Luego, se cree que en el año 1898, el gran músico vallecaucano Pedro Morales Pino, eximio ejecutante del instrumento, le agrega el sexto orden de cuerdas, quedando así con cuatro órdenes triples y dos dobles, tal como hoy se conoce.

En 1975 el maestro Fernando “Chino” León crea una nueva bandola cuya diferencia es que todos sus seis órdenes de cuerdas son de dos, para un total de doce cuerdas, pero esta innovación no ha sido unánime mente aceptada. Se sigue ejecutando mayoritariamente por los grandes ejecutantes la de 16 cuerdas pues, sostienen sus defensores, que su sonido es más lleno y más armónico, así sea verdad que la de doce cuerdas ofrezca una mayor facilidad de ejecución.

El Tiple

Descendiente de la guitarra, al cual se le hicieron algunas transformaciones de carácter nacional que lo definen como instrumento típico desde 1849, es de menor tamaño que la guitarra y se le triplican las cuerdas convirtiéndolo en uno de los más importantes instrumentos de la música nacional.
Sus inicios se dieron en los límites de los departamentos de Santander y Boyacá, especialmente en los municipios de Chitaraque (Boyacá) y Olival Suaita (Santander).

Es un instrumento de cuerda pulsada, sus 12 cuerdas metálicas agrupadas en cuatro órdenes de tres cuerdas, cuya afinación es igual en el primer orden y del segundo al cuarto la cuerda central se afina una octava por debajo de las laterales, se le considera el instrumento nacional de Colombia. Se utiliza en el acompañamiento de ritmos típicos del país como el bambuco y el pasillo. También se usa como acompañante de la tradicional trova antioqueña.

Las primeras menciones a tiples se encuentran en textos españoles del Siglo XVII y XVIII (En 1752 publicó en Madrid don Pablo Minguet un método para aprender a tocar la guitarra, el tiple y la bandola, además de otros instrumentos).

El tiple lleva el ritmo de la melodía por lo que es el compañero inseparable de la tambora. Su característica principal de interpretación es el rasgueo gracias a su sonido brillante y metálico. 

El Requinto

Éste instrumento goza de ser la voz principal en los grupos folclóricos musicales. Tiene las mismas características del tiple, aunque la caja de resonancia es más estrecha y pequeña, produciendo un sonido más agudo y melódico. El requinto es el instrumento preferido para los torbellinos de todo Santander. En él trinan los más hermosos torbellinos y guabinas. Los hermanos veleños dicen que el requinto es el hermano pequeño del tiple. Tiene diferencia con la afinación porque va una quinta arriba y en la disposición de las órdenes, va 2 – 3 – 3 – 2 - .

El mástil proporcionalmente más grande para facilitar su ejecución melódica. Posee 21 trastes. Se toca con un plectro. En los conjuntos de instrumentos de cuerda de la zona andina, el requinto hace las veces de bandola. Es menos común y esto se debe a que son relativamente escasos sus buenos ejecutantes.
Para la Carranga, ritmo popular de Colombia en la actualidad, el requinto es el alma melódica de éste nuevo género.

Instrumentos de aire

Capadores
Es un instrumento proveniente de los indígenas, hecho de madera de carrizo, de cuatro o cinco canutos, atados a la par. Cada uno de éstos tenía un punto más alto que el otro.
Evidencias arqueológicas señalan el uso de los capadores por indígenas en Cundinamarca, Nariño, Santander Sur y Boyacá.

Éste instrumento es llamado flauta de pan, chiflos en Boyacá, Castruera en el Valle del Cauca, Carramillo en Antioquia, Rondador en Nariño, como ya se dijo es un instrumento de viento que consiste en un conjunto de canutillos o tubos dispuestos de mayor a menor de varios tamaños, según el color tonal que se requiera.

Su nombre se debe a que los veterinarios empíricos que recorrían las haciendas ganaderas para prestar sus servicios de “castrar” o capar animales anunciaban sus pasos por las veredas con el toque de este tipo de instrumento rústico y aflautados.

La Quena

La quena es una flauta originaria de América del sur, de la zona andina (Bolivia, Ecuador, Perú, Chile y Argentina), que se tocaba en el imperio Inca y ahora en todo el mundo.

En sus orígenes era una flauta de cuatro a siete orificios de la familia de las flautas verticales con muesca, con similitudes, aunque con marcadas diferencias sonoras, con el Shakuhachi japonés, el material usado para su construcción era, mayoritariamente, la caña aunque también las había de hueso, barro cocido, plumas de cóndor… y era usada para ejecutar melodías pentatónicas, posteriormente las diatónicas para por último pasar a interpretar, con la escala cromática, cualquier clase de melodía. 


Ocarina
La Ocarina es un pequeño instrumento de viento de los andes suramericanos. El origen de la ocarina se remonta a la América prehispánica, ya que los quechuas y aimaras utilizaban éste instrumento musical acompañado de quenas y zampoñas.


Se produce de arcilla o cerámica y generalmente posee ocho agujeros para los dedos. El orden de los tonos en una ocarina de ocho agujeros es (de derecha a izquierda) 1 re, 2 mi, 3 fa, 4 sol, 9 mi, 5 la, 6 si, 7 do. En la de cuatro agujeros es mi, sol, la y si. La ocarina produce un sonido melódico que evoca el viento de los Andes que sopla en las quebradas de los montes o cordilleras.

Flauta traversa de caña brava

Con agujero de embocadura y seis perforaciones. La parte cerrada coincide con un nudo de la caña. Se clasifica como flauta traversa proveniente de la región del Tolima.

Instrumentos de percusión de la región Andina



Bombo andino:  
Es una caja en madera de balso y aros de madera común cuyo sonido es bajo. Los cueros que dan la sonoridad son de venado, cabra, chivo, entre otros. Las baquetas o golpeadores se fabrican con madera y caucho de latex y el apagador es de madera lisa.







Zambumbia:

También se le llama marrana, puerca o runcho. Es un Membranófono de fricción, típico del Tolima grande, hecho de calabazo alargado, cortado en la parte superior, con la boca cubierta donde se le coloca un aro de bejuco al que va atado un parche o cuero de concejo o cerdo de monte e incluso de chivo o cordero.
En el centro lleva un apéndice de madera delgado y suave, encerado, por el cual se desliza la yema de los dedos, produciendo un sonido similar al gruñido de los cerdos, por lo cual lleva el nombre de puerca o marrana.


Carángano







Instrumento típico del departamento del Huila. Es un trozo de guadua de uno a dos metros, con unas cuerdas sacadas de la misma corteza levantadas sobre dos cuñas en las extremidades las cuales se golpean con uno o dos palos o huesos de animal.



Esterillas



Este instrumento típico es utilizado para acompañar rajaleñas  y torbellinos; es fabricado con canutos o trozos de bambú de 10 a 15 centímetros, unidos en ambos extremos por un cordel de cabuya o pita, que también sirve para sujetarlo en las manos.
El sonido se produce al frotar los canutos con ambas manos. Acompaña especialmente el ritmo rajaleña, entre otros.




Cienpies

Sonajero de vaso con semillas suspendidas. El cuerpo lo conforma un canuto de guadua abierto a modo de balsa. En la parte central  o boca descansan hileras de semillas de Cobalongas (árbol de catape) que han sido previamente deshuesadas y ensartadas en una tira fina de cuero o cabuya. El cien- pies suena al momento de frotar las semillas con una baqueta de caña.  Este particular instrumento pertenece a la tradición musical del sur de Colombia más exactamente el Huila. 

Chucho o alfandoque


Sonajero tubular, construido con una sección de guadua de 30 a 40 cm, cortada en sus nudos naturales, alisada en su interior, a la cual se introducen semillas, granos secos o piedrecillas. Se hace sonar por medio de sacudidas rítmicas, alternando ambas manos en la ejecución. Se dice que el chucho reemplaza a las maracas ya que su sonido es similar.

Aquí podemos observar que hay una mezcla de instrumentos de origen español (guitarra, tiple y requinto), producto de la colonización y unos instrumentos de origen indígena (puerca, tambora ciempiés, chucho, carángano y esterilla) de épocas prehispánicas. Los cuales aún permanecen, después del mestizaje que sufrieron los pueblos indígenas. Es de anotar que los nativos, hicieron adaptaciones de instrumentos como la guitarra, para convertirlos en lo que hoy se conoce como tiple y requinto.